近日，德國(guó)著名鋼琴家、指揮家克里斯托夫•艾申巴赫再度與上海交響樂(lè)團(tuán)合作，演繹德沃夏克、巴托克與柴可夫斯基作品。這是我第六次現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)略這位曾與喬治•塞爾、卡拉揚(yáng)合作過(guò)的傳奇大師的風(fēng)采。2016年6月，艾申巴赫大師曾與上海交響樂(lè)團(tuán)合作了兩場(chǎng)德奧作曲家作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。此后，艾申巴赫先后率德國(guó)石荷州音樂(lè)節(jié)交響樂(lè)團(tuán)、德國(guó)西南德廣播交響樂(lè)團(tuán)來(lái)滬演出。去年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)期間，艾申巴赫指揮著藝術(shù)節(jié)節(jié)日樂(lè)團(tuán)這支百余人的“聯(lián)合樂(lè)團(tuán)”于上海展覽中心呈現(xiàn)了一場(chǎng)現(xiàn)象級(jí)演出。這位享譽(yù)全球的指揮巨擘，竟是不折不扣的“上海樂(lè)迷的老朋友”。

艾申巴赫。

艾申巴赫在活躍于樂(lè)壇指揮之前，最先是以鋼琴家的身份奠定自己的樂(lè)壇地位的，其過(guò)人的琴藝一度令上世紀(jì)五六十年代的那批指揮大師們頗多贊譽(yù)。艾申巴赫讓中國(guó)樂(lè)迷最熟知的身份便是鋼琴家郎朗的“伯樂(lè)”和“恩師”。郎朗曾說(shuō)：“艾申巴赫為了年輕藝術(shù)家，可以毫無(wú)保留地奉獻(xiàn)一切知識(shí)。”

而當(dāng)晚，年屆84歲高齡的“老朋友”艾申巴赫風(fēng)骨依舊，以硬朗的身段與干練的指揮風(fēng)格，以毫無(wú)保留的奉獻(xiàn)精神，成就了上海交響樂(lè)團(tuán)以及青年鋼琴家王雅倫的“高光時(shí)刻”。

艾申巴赫“以毫無(wú)保留的奉獻(xiàn)精神，成就了上海交響樂(lè)團(tuán)以及青年鋼琴家王雅倫的‘高光時(shí)刻’”。

上半場(chǎng)第一首德沃夏克《狂歡節(jié)序曲》，便可感受到艾申巴赫似乎有意放松對(duì)樂(lè)團(tuán)的控制，以充分激發(fā)音樂(lè)各配器的個(gè)性以及旋律行進(jìn)時(shí)的灑脫。但看似不經(jīng)意的手勢(shì)，卻另含著艾申巴赫的對(duì)于音樂(lè)流動(dòng)性觀照的匠心。正所謂抓大放小、四兩撥千斤，艾申巴赫不費(fèi)力于聲部張力的拉扯與延拓，而是通過(guò)一系列細(xì)小的提示以及對(duì)于基準(zhǔn)樂(lè)器的強(qiáng)度，來(lái)保持音樂(lè)推進(jìn)的有的放矢、一氣呵成。寬厚優(yōu)美的弦樂(lè)、靈動(dòng)溫暖的木管、嘹亮通透的銅管，在交相輝映間使熱鬧奔放的情感宣泄而出。

音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。

隨后巴托克《第三鋼琴協(xié)奏曲》，由華裔00后青年鋼琴家王雅倫鋼琴主奏。曾被譽(yù)為“天才少女”的王雅倫五年前與阿格里奇雙鋼琴合奏圣-桑《動(dòng)物狂歡節(jié)》時(shí)的活力，在當(dāng)晚的演出中不僅淋漓盡畢現(xiàn)，還又平添幾分持重。作為巴托克音樂(lè)作品的“絕唱”，《第三鋼琴協(xié)奏曲》不僅有作曲家經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)后被迫離開祖國(guó)的痛苦，又有對(duì)祖國(guó)飽含深情的親切、熱愛之語(yǔ)，情感復(fù)雜，無(wú)論是對(duì)鋼琴還是對(duì)指揮都是不小的考驗(yàn)。

音樂(lè)一開始，在第二小提琴和中提琴演奏的顫音組成的背景之上，王雅倫以相距兩個(gè)八度、純凈透明的音色奏出了羅馬尼亞民間音樂(lè)風(fēng)格的優(yōu)美旋律。王雅倫觸鍵不深，琴聲清澈剔透，圓潤(rùn)且質(zhì)地硬實(shí)的音符被抹上了一層天真與靈動(dòng)。而在快速、繁復(fù)的漸強(qiáng)漸弱中，王雅倫憑借精準(zhǔn)的技術(shù)實(shí)力始終保持著清晰的顆粒感，表達(dá)毫不含糊，洋溢著激奮與昂揚(yáng)。經(jīng)艾申巴赫調(diào)和后的樂(lè)隊(duì)音響尤為松弛，對(duì)于主奏鋼琴的烘托友好，充分展示出鋼琴的旋律線條和個(gè)性。第二樂(lè)章中，王雅倫的彈奏寧?kù)o肅穆，有著不屬于這一年齡段的虔誠(chéng)與沉穩(wěn)。第三樂(lè)章鋼琴展現(xiàn)出更多的色彩變化。王雅倫精準(zhǔn)控制著節(jié)拍，在類似脈搏的悸動(dòng)中通過(guò)加速以呈現(xiàn)絕妙的處理技巧。在幾段賦格之后，面對(duì)連續(xù)幾個(gè)大波音和強(qiáng)音，王雅倫輕松應(yīng)對(duì)，以相對(duì)柔和的方式一以貫之，直抵尾聲。艾申巴赫的圖示極少有大塊面乃至大弧線的模畫，而是以點(diǎn)帶面、從容不迫的推進(jìn)著賦格主題，讓包括鋼琴在內(nèi)的各配器能夠在樂(lè)句呼吸的氣口上完滿鑲?cè)耄⑴c主題旋律相得益彰。

音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。

下半場(chǎng)柴可夫斯基《e小調(diào)第五交響曲》，一度被稱為俄羅斯的“命運(yùn)交響曲”，講述個(gè)體對(duì)嚴(yán)酷命運(yùn)的抗?fàn)帯：甏蟮囊?guī)模和大量戲劇性的音響效果，使得該曲的演繹對(duì)于任何指揮家而言都絕非易事。艾申巴赫的處理風(fēng)格雖較上半場(chǎng)有了加強(qiáng)控制、加大戲劇對(duì)比的趨向，氛圍亦偏向沉重，且不太關(guān)注對(duì)單一聲部的提煉、打磨，而是非常注重樂(lè)句表達(dá)的完整和銜接。這意味著他并不鋪張于壓縮、夯實(shí)一些他認(rèn)為需要強(qiáng)調(diào)的“音塊”再重重甩出去，而是用結(jié)構(gòu)的劃分和表達(dá)的連貫來(lái)讓樂(lè)手自己在既有脈動(dòng)的舒張中體會(huì)演奏時(shí)“下多少料”。例如盤旋于低音區(qū)的單簧管主奏的引子部清晰緩慢，猶如幾聲嘆息，緊隨其后的便是高度興奮的旋律之洪，異常激烈。但從手勢(shì)的幅度和力度上，艾申巴赫在前后并無(wú)明顯區(qū)別。

以上圖片攝影 王赟。

值得一提的是，艾申巴赫對(duì)于音量?jī)?nèi)部的層次感的“規(guī)戒”取得了明顯效果，弦樂(lè)的力度明顯弱于木管，大管的力度又弱于單簧管，因而快速中不失層次細(xì)節(jié)上的考究。這一點(diǎn)值得玩味。第二樂(lè)章的過(guò)往回憶與命運(yùn)動(dòng)機(jī)的激烈沖突，溫暖的圓號(hào)與明朗的雙簧管極為出色，音色中透著陽(yáng)光的色澤。大提琴聲部尤為出色，以凌厲的拉奏烘托著不屈抗?fàn)幍闹骰{(diào)。第四樂(lè)章樂(lè)隊(duì)無(wú)論是節(jié)奏把控、情感拿捏還是和聲效果皆恰到好處。在艾申巴赫的指引下，擴(kuò)張的銅管、威猛的定音鼓及韌性十足的弦樂(lè)，共同編織出一幅歡騰熱烈的盛大節(jié)慶場(chǎng)景。這場(chǎng)與命運(yùn)的抗?fàn)幗K將走向勝利。

“老朋友”艾申巴赫盡管高齡，臺(tái)上不茍言笑，給人以古板嚴(yán)肅之感，但指揮時(shí)的心境卻是孩童般活躍且飽含激情的。期待未來(lái)艾申巴赫常來(lái)上海做客，并能成就更多音樂(lè)會(huì)場(chǎng)的精彩。